Waardebepalingen antiek verkopen antiek kopen
Antiekexperten.com

Gustav Klimt

Gustav Klimt

Overzicht actieve loopbaan

Gustav Klimt (1862-1918) werd geboren in de buurt van Wenen in een armoedig gezin. Zijn vader was goudgraveerder. Wellicht heeft dit Klimt beïnvloed bij zijn gebruik van goud in zijn schilderijen. Hij kreeg zijn kunstzinnige opleiding op de Weense Kunstgewerbeschule für Kunst und Industrie in de jaren ‘1879-1883.

Tot aan de eeuwwisseling werkte hij in een klimaat dat geschapen was door Hans Makart, een dominante figuur in de Weense kunstwereld. In zijn beginperiode werd Klimt niet gewaardeerd door de gevestigde orde, omdat men zijn schilderijen pornografisch vond.

Om zich af te zetten tegen de traditionele opvattingen richtte Klimt de Wiener Secession op, de Oostenrijkse variant van de Jugendstil of de Modern Style. Klimt kreeg later erkenning en werd benoemd tot eredocent van de universiteit van München en Wenen

Gustav Klimts werk bestaat vooral uit schilderijen, maar hij heeft ook muurschilderingen, tekeningen en collages vervaardigd. Diverse daarvan zijn tentoongesteld in het Secessionsgebouw. Klimt is veel geroemd voor het gebruik van goud in zijn schilderijen.

De ongenaakbare wrede vrouw die vaak is afgebeeld is kenmerkend voor de stijl van Klimt. Enerzijds beeldt hij vrouwen flatteuzer af dan ze in werkelijkheid zijn. Anderzijds ontneemt hij hen tegelijkertijd het vrouwelijke en moederlijke. Een ander zeer beroemd schilderij is “De kus”, waarin een grote man, gekleed in een zeer opzichtige kamerjas, een vrouw innig omhelst.

Symboliek, erotiek, uitgesproken zin voor het decoratieve en bevallige verfijning kenmerken zijn schilderijen en tekeningen. In zijn allegorische voorstellingen en in zijn talrijke portretten weeft hij op een ongeëvenaarde manier gestileerde kleurvlakken door elkaar als een soort patch-work.

Met een oneindige tederheid behandelt hij uitsluitend de vrouw in zijn werk. Zijn werk getuigt van een groot vakmanschap, een grote gevoeligheid en een zin voor kleur.

De Nederlandse kunstenaar Jan Toorop is een belangrijke inspiratiebron geweest voor Klimt. Het fijne spel van vloeiende lijnen is een opvallende overeenkomst tussen Toorop en Klimt. Klimt heeft grote invloed gehad op collega kunstschilders, zoals Egon Schiele en Oskar Kokoschka.

Het werk van Klimt is sterk verwant met dat van de Belgische symbolist Fernand Khnopff

oooOooo

Chronologisch overzicht

Data , Activiteiten / Ontwerpen

  • 1879, Kunstzinnige opleiding op de Weense Kunstgewerbeschule für Kunst und Industrie tot 1883
  • 1883, Runt samen met zijn broer Ernst en Franz Matsch een atelier voor decormateriaal.
  • 1891, Wordt lid van Wiener Künstlerhaus
  • 1895, Die Musik
  • 1897, Voorzitter van Wiener Secession (tot 1899)
              Verzorgt afbeeldingen voor het tijdschrift Ver Sacrum
  • 1898, Pallas Athene
  • 1900, Goudmedaille voor zijn Schilderij Philosophie op de Wereldtentoonstelling in Parijs
  • 1901, Judith I
  • 1902, Beethoven-Fries in Wiener Secessionsgebäude
  • 1905, Palais Stoclet Brussel, samen met Josef Hoffmann (tot 1911)
              Stoclet-Fries, eetkamer, Palais Stoclet, Brussel
  • 1907, Portrait van Adele Bloch-Bauer I
              The Kiss (1907 – 1908).
  • 1911, Eerste Prijs wereldtentoonstelling in Rome voor Death and Life
  • 1912, Apfelbaum I, Privatbesitz
              Allee zum Schloss Kammer, Österreichische Galerie Belvedere, Wien
              Adele Bloch-Bauer II, Privéverzameling
  • 1912, Die Jungfrau, Prag, Národni Galerie v Praze 1912-13,
  • 1913, Kirche in der Cassonne,
  • 1916, Kirche in Unterach am Attersee, Graz, Sammlung Fritz Böck
  • 1916, Friederike Maria Beer, Museum of Art, Tel-Aviv
  • 1917, Adam und Eva
             Johanna Staude, Österreichische Galerie Belvedere Wien, 1917/18
             Baby, Privéverzameling, 1917/18
  • 1918, Overlijden
oooOooo

Actoren tijdens
Secession – Wiener Werkstatte – Deutscher Werkbund

Gustav Klimt (1862-1918), Kunstenaar
Carl Moll (1861-1945), Kunstenaar
Josef Engelhart (1864 -1941), Kunstenaar
Josef Maria Olbrich (1867-1908), Kunstenaar, architect, vormgever
Koloman Moser (1868-1918), Schilder, vormgever, metaalbewerker, grafisch vormgever
Josef Franz Maria Hoffmann (1870-1956), Architect, vormgever
Otto Prütscher (1880-1949) Designer
Bruno Paul (1874 – 1968) Designer

oooOooo
DE BELANGRIJKSTE
STIJLPERIODES & DESIGNERS

Klik op onderstaande linken om
de infopagina’s te raadplegen
op deze website

Arts And Craftsbeweging
William Morris
A.W.N. Pugin
Arthur Heygate Mackmurdo
Charles R. Ashbee
Gustav Stickley

Esthetic Movement
Edward William Godwin
Louis Comfort Tiffany
François Eugène Rousseau
Christopher Dresser

Japonisme
Siegfried Bing

Art Nouveau
Hector Guimard  
Emile Gallé  
Louis Majorelle  
Victor Horta  
Henri van de Velde
Charles Rennie Mackintosh  
Richard Riemerschmid  
Josef Franz Maria Hoffmann  
Otto Wagner  
Josef Maria Olbrich  
Koloman Moser  
Antonio Gaudy y Cornet

Modernisme
Charles Edouard Jeanneret
Le Corbusier
 
Adolf Loos  
Peter Behrens  
Walter Adolph Gropius  
Ludwig Mies van der Rohe

Secession
Wiener Werkstätte
Deutscher Werkbund

Gustav Klimt  
Otto Prütscher
Bruno Paul

Art Deco
JacquesEmile Ruhlmann  
René Jules Lalique   
Donald Deskey

De Stijl
Theo van Doesburg
Jacob Johannes Pieter Oud
Gerrit Thomas Rietveld

Bauhaus
Marcel Lajos Breuer  
László Moholy Nagy  
Marianne Brandt  
Mart Stam

Moderne Stijl
Karl Emanuel Martin Kern Weber
Eileen Moray Gray  
Walter Dorwin Teague  
Raymond Fernand Loewy

Streamlining
Henry Dreyfuss

Organic Design
Frank Lloyd Wright  
Charles Alvar Aalto  
Eero Saarinen  
Charles Eames  & Ray Eames  
Pierre Paulin

Internationale Stijl
Philip Cortelyou Johnson

Modern Scandinavisch Design
Bruno Mathsson  
Josef Frank  
Arne Jacobsen  
Verner Panton  
Henning Koppel  
Borge Mogensen  
HansJorgen Wegner  
Tapio Veli Ilmari Wirkkala  
Timo Sarpaneva

Zwitserse School
Adrian Frutiger

Pop Art
Peter Murdoch

Space Age
Eero Aarnio  
Olivier Mourgue  
Marco Zanuso sr.
Richard Sapper

Antidesign
Alessandro Mendini  
Michele de Lucchi  
Ettore Sottsass jr.

Hightech
Norman Foster  
Ward Bennett

Postindustrialisme
Tom Dixon  
Ron Arad

Postmodernisme
Mario Botta  
Andrea Branzi  
Nathalie du Pasquier
Aldo Rossi  
Matteo Thun  
Shiro Kuramata
Micael Graves  
Alessandro Mendini  
April Greiman

Memphis

Deconstructivisme
Frank Owen Gehry
Daniel Weil  
Ross Lovegrove